Тренды интерьерного дизайна 2026–2027: анализ по итогам выставок Art Basel Miami, Design Miami и WestEdge LA

Размышления дизайнера о тактильности, иммерсивных пространствах и интерьерах, как среде восстановления

Дизайнерские выставки завершились, год постепенно подходит к концу, и это переходное состояние - где-то между подведением итогов и ожиданием нового - кажется особенно подходящим моментом, чтобы остановиться и понаблюдать.

Не в формате отчёта, а скорее как размышление о том, в каком направлении в целом движется интерьерный дизайн.

Эти сигналы во многом перекликаются с тем, что сегодня называют интерьерными трендами Art Basel Miami 2026–2027, но при этом они выходят далеко за пределы выставочных пространств и всё чаще проявляются в повседневной архитектурной практике.

Это направление особенно отчётливо ощущалось во время посещения WestEdge LA 2025 и Miami Art Week, включая Art Basel и Design Miami.

Важно сразу обозначить: выставки не создают тренды — они лишь фиксируют то направление, в котором индустрия уже движется. И как дизайнеру, мне этот сдвиг действительно близок.

(Image credit: Courtesy Design Miami)

Ключевые сигналы, формирующие интерьеры 2026–2027

(интерьерные тренды Art Basel Miami 2026–2027 как культурный ориентир)

Как на выставках, так и в более широком редакционном поле становятся особенно заметны следующие изменения:

• становится меньше решений, которые быстро устаревают и держатся лишь на поверхностной эстетике

• возвращается ремесленность, честность материалов и видимый процесс

• усиливается фокус на безопасности и восстановлении: интерьер всё чаще мыслится как система восстановления, а не как сцена для демонстрации

1. Усталость от чрезмерно округлой мягкой мебели

— с важным нюансом

Тренд на избыточно округлую, «зефирную» мягкую мебель постепенно теряет свою доминирующую позицию.

Речь идёт не об отказе от криволинейного языка в целом —

а о формах, где сама мягкость становится главной идеей.

В последних выставочных проектах и редакционных подборках заметно меньше крупногабаритной мягкой мебели, опирающейся исключительно на визуальную мягкость. Вместо этого фокус смещается в сторону конструктивной логики, материального веса и структурной ясности — особенно в масштабных предметах.

Это не означает отказ от органических форм. Напротив — кривизна становится более осознанной, но «переезжает» из обивки в более архитектурные категории.

Сегодня криволинейный язык наиболее выразителен в:

• стульях и табуретах

• системах хранения и корпусной мебели

• столах и конструктивно жёстких предметах

• декоративных и архитектурных элементах

В этих категориях округлость выглядит оправданной.

Она рождается из исследования материала, ремесленного подхода и сопротивления структуры — а не из мягкости как простого способа создать ощущение комфорта.

Игровая и наивная образность не исчезла. Цветочные мотивы и "детские" жесты по-прежнему присутствуют, но только тогда, когда они подкреплены плотностью материала, ручной работой и ясной конструктивной логикой.

Мягкость больше не заменяет архитектурное мышление.

2. Тактильность как новая роскошь

Возрождение ремесла в премиальных интерьерах

Гладкость больше не является автоматическим синонимом дороговизны.

Роскошные интерьеры всё чаще определяются тактильностью и телесным присутствием материала:

• массив дерева с живым краем

• камень и минералы с необработанными или «сырыми» участками

• металл с видимыми следами ручной работы

• скульптурная мебель, скорее «высеченная», чем произведённая

• поверхности, напоминающие кораллы, минералы или раковины

Тактильность становится новым языком роскоши — языком времени, труда и физического контакта с материалом.

➤ Особенно ярко это проявилось на Design Miami, где в коллекционном дизайне и арт-объектах материальное присутствие оказалось важнее формального совершенства.

An immersive collectible design installation exploring biomorphic forms, raw mineral textures, and s

Sculptural collectible design panels exploring raw metal textures, oxidation, and material depth.

A collectible design chair where sculpture, function, and light merge into a single object. Material

3. Цвет: от бордо к сливочно-жёлтому

Цветовые палитры становятся глубже, теплее и атмосфернее.

Бордовые, винные и оттенки «oxblood» продолжают появляться в премиальных интерьерах — особенно в тёмных, насыщенных, камерных пространствах.

Одновременно с этим заметно проявляется сливочно-жёлтый и тёплый охристый — как мягкий, светящийся и тихо оптимистичный противовес.

Важно то, что цвет больше не используется как акцент.

Он становится атмосферой.

Tactile burgundy surface highlighting material depth, texture, and color intensity.

Immersive seating environment defined by deep burgundy tones and soft architectural rhythm.

Burgundy sculptural mirror and vanity installation with high-gloss surfaces at a contemporary design

4. Металлы: хром, серебро и холодные отражения

После длительного периода доминирования тёплой латуни и золота в пространство снова возвращаются холодные металлы.

Среди них:

• хром

• никель

• холодные, отражающие серебристые поверхности

Мы видим полированный хром, текстуры «жидкого серебра», сочетания с отражающим стеклом и зеркальные элементы, встроенные в иммерсивные среды.

Это не блеск ради блеска —

а осознанный контраст к тёплым, тактильным, ремесленным материалам.

Fluid chrome sculpture emphasizing movement, reflection, and organic form.

Marine-inspired collectible design sculpture rendered in high-polish chrome.

Immersive design installation using mirrors, reflective metals, and sculptural forms to create spati

Biomorphic collectible design object exploring reflective chrome surfaces and marine-inspired form.

5. Иммерсивность и медитативные пространства

Интерьер как среда восстановления

Один из самых сильных макросигналов последних лет.

Во многих выставочных пространствах ощущался явный уклон в сторону:

• затемнённых комнат

• медленного, атмосферного света

• водных ассоциаций

• пространственных звуковых инсталляций

• комнат тишины

• монохромных иммерсивных сред (синие, красные, песочные)

Вместо резких контрастов такие интерьеры выбирают:

• мягкие переходы

• коконоподобную атмосферу

Интерьер перестаёт «играть роль».

Он становится состоянием.

Даже wellness-оборудование сегодня подаётся в более мягкой, домашней эстетике — с текстилем, тактильными поверхностями и отсутствием визуальной агрессии.

Immersive installation exploring water, light, and spatial calm through circular geometry.

Light-based installation using color gradients and scale to create a meditative spatial experience.

Immersive interior environment combining seating, light, and moving landscape imagery.

Monochromatic installation using red light and neon form to define atmosphere and focus.

6. Морская тема — больше не метафора

На Design Miami морская эстетика проявлялась ясно и буквально — как концептуально, так и визуально.

Формы осьминогов, медуз, рыб, раковин, биоморфные объекты — подводный мир вышел за пределы метафоры и обрёл форму.

Это не декоративный «морской стиль».

Это биоморфный язык, где морская жизнь становится скульптурой, светом и архитектурными элементами.

Здесь океан — не про отпуск. Он про глубину, текучесть и жизнь вне жёстких структур.

Будет интересно наблюдать, как это направление будет развиваться дальше.

Но лично — и эстетически, и эмоционально — наша студия в этом году точно планирует воплотить проект, вдохновлённый эстетикой mermaid-core.

Light interacting with glass, creating fluid reflections and a water-inspired visual effect.

Material-driven textile artwork referencing underwater ecosystems and organic growth.

Functional sculpture where furniture design meets surreal, ocean-inspired form.

Experimental sculpture exploring the boundary between natural matter and artificial materiality.

7. Тяжёлый минимализм

Наряду с тактильностью проявляется ещё одно тихое, но мощное направление — потребность в заземлении.

Минимализм становится:

• более тяжёлым

• более монументальным

• более устойчивым

Он выражается через:

• монолитные формы

• массивные каменные объёмы

• утолщённые поверхности

• мебель, словно высеченную из цельного блока

Этот сдвиг кажется ответом на более глубокую эмоциональную потребность в стабильности и ощущении опоры.

8. Эстетика тумана

Эстетика состояния, а не формы.

Её характеристики:

• матовые и полупрозрачные материалы

• молочные оттенки

• рассеянный свет

• размытые визуальные границы

Эта эстетика отражает ментальную перегрузку и растущее желание мягкости.

Такие пространства словно тихо говорят:

Здесь можно отдохнуть. От тебя ничего не требуют.

Какими бы ни были тренды — и как бы ни было соблазнительно следовать им — интерьеры, созданные вокруг личного ритма, вкуса и философии, остаются вне времени. В итоге именно пространства со смыслом и человеческим присутствием живут дольше всего.

Желаю нам всем больше осознанности —

и интерьеров, созданных для жизни, а не для перформанса!